Poradnik
fotografa
Ratowanie niedoświetlenia,
rozszerzenie ciągłości tonalnej przy pomocy narzędzi PS CS2 i NC
|
Jak wiele można zepsuć aparatem nie
muszę nikomu mówić. Wielu osobom jednak warto wskazać przydatne
narzędzia z jakich można skorzystać próbując ratować zdjęcia z
niewłaściwie zarejestrowaną ekspozycją lub poprawić ich wygląd
przed oddaniem do labu czy opublikowaniem na stronach internetowych.
Oczywiście nie da się naprawić wszystkich błędów, jednak można
je zminimalizować. Jest to szczególnie ważne gdy z jakiegoś
powodu, np. braku czasu na ustawienia manualne, nie udało nam
się dobrać parametrów aparatu do zastanej ekspozycji.
Przykładowy plik który poddamy
reanimacji wygląda następująco:

Zdjęcie, mimo iż pokazuje poprawne rozciągnięcie histogramu,
z uwagi na temat i miejsce wykonania wskazuje na duże
niedoświetlenie w obszarze zasadniczego tematu, jakim jest
osoba na pierwszym planie. Drugi plan z kolei (w tym wypadku
jego prawa strona - statek cumujący przy nabrzeżu, jest
oświetlony optymalnie). Smoliste plamy po lewej stronie kadru
oraz niedoświetlenie na twarzy ewidentnie zmieniają charakter
fotografii i sprawiają wrażenie błędu naświetlania lub za małej
ciągłości tonalnej aparatu (matrycy). Poddałem jednak zdjęcie
obróbce wstępnej w programie Nikon Capture. Polegała ona w
pierwszej kolejności na ustaleniu balansu bieli (paleta Tool
Pelete 2). Ponieważ cienie dla tej ekspozycji są w swojej
strukturze podobne do nieba zachmurzonego, mimo iż tylny plan
wskazuje na idealnie błękitne niebo, zdecydowałem się na ich
ocieplenie i ustawiłem temperaturę barwową na 6000 Kelvinów,
co odpowiada ustawieniu Cloudy z palety White Balance w Nikon
Capture. Kolejnym krokiem była kontrola ciągłości tonalnej
poprzez wizualizację krzywych (curves - Tool Patele 1) dla
wszystkich kanałów RGB obrazka. W naszym przypadku krzywa dla
jasnych obszarów zdjęcia pozwoliła na lekkie korekty
(rozjaśnienie). Dla pozostałych obszarów pozostawiłem ją bez
zmian, mimo iż pewnych korekt w kierunku pożądanego efektu
mogłem dokonać już teraz, przesuwając suwak poziomów średnich
(środkowe części wykresu) w kierunku rozświetlenia. W kolejnych
ruchach wybrałem Tool Palete 2 i opcje Advanced RAW. Z niej w
pierwszych ruchach ustawiłem wyostrzanie zdjęcia na poziom
średni wysoki (Sharpening - Medium High). W kolejnym
kontrast na LOW. Ta opcja pozwoliła na odkrycie
części szczegółów które pochłonęły ciemne obszary na naszym
obrazku. Tryb coloru (Color Mode ustawiłem na RGB III, mając
na uwadze efektowność kolorystyczną zdjęcia). W kolejnym ruchu,
w opcji Saturation, poniosłem poziom nasycenia zdjęcia do
pozycji Enhanced (z reguły nie polecam tej opcji, jednak w
tym przypadku uwypukliła ona efektowne nasycenie kolorami).
Tak obrobione zdjęcie, stało się materiałem wyjściowym do
obróbki w PS CS2:

Do tej pory zajmowaliśmy się kondycją zdjęcia nie
wprowadzając istotnych zmian funkcjami wyspecjalizowanymi
oprogramowania. Tym razem będzie inaczej. Program PhotoShop
pozwala nam na znacznie więcej niż Nikon Capture. Po
rozpoczęciu pracy skopiowałem warstwę na której dokonamy
obróbki (prawy klik myszy na zdjęciu - Duplicate Layer). Od tej
pory pracujemy na jego kopii nie zmieniając oryginału. Ponieważ
zdjęcie zostało wykonane obiektywem szerokokątnym, uznaliśmy iż
wymaga drobnej korekty perspektywy. Aby jej dokonać wybrałęm
zaznaczanie prostokątne (Rectangual Marquee) i obwiodłem nim
zdjęcie. Prawoklik myszy w zaznaczonym obszarze - Free
Transform, ponowne kliknięcie prawą myszą i wybór Perspective.
Po dociągnięciu do właściwych poziomów odznaczamy zdjęcie.
Kolejnym krokiem będzie już właściwa akcja związana z
rozszerzeniem ciągłości tonalnej naszego zdjęcia. Służy do tego
opcja Shadow/Highlight umieszczona w palecie Image. Po jej
wybraniu ustawiamy poziomy które naszym zdaniem można
zaakceptować w pliku końcowym. W moim wypadku były to:
a. Shadows:
- amounth: 25%
- tonal width: 40%
- radius: 2px
b. Highlight:
- amount: 10%
- tonal width: 50%
- radius: 30px
c. Adjustments:
- Color Corections: 0
- Midtone Contrast: 0
Po wprowadzeniu tych korekt zdjęcie zyskało na jasności w
obszarach znacznego zaciemnienia, zaś nie zyskało na jasności w
obszarach rozświetlonych. Na koniec poddałem delikatnej korekcie
kolorystykę zdjęcia, opierając się na korekcjach wzrokowych i
tak w tym wypadku z palety Image wybrałem opcję Color Balance
i suwakami ustawiłem: dla R (czerwieni) +10, dla G (zieleni)
-3, i dla B (niebieskiego) -20. Poniżej zakończona obróbka.

W pełni zdaję sobie sprawę z tego, iż sposobów na w/w
korekcję jest cała masa. Ten jednak trwa wyjątkowo krótko i nie
wymaga pracy z kilkoma warstwami i licznymi korekcjami w
poszczególnych kanałach koloru. Całość operacji na pliku, w tym
przypadku trwała dokładnie 2 minuty i 45 sekund, czyli o 800%
krócej niż napisanie tego tutoriala
Piotr
Milecki
|
|